Con un mismo corazón (2015-2018)

–choreography, installation–

How to talk about a history that moves us? How to do it from a contemporary sensitivity, questioning also the prescriptions on how a discourse on History should be articulated? Is it possible to affectively re-present historical bodies?

‘Con un mismo corazón’ is a piece in between choreography and installation. The work reflects on the history of disappeared people during Argentina’s last dictatorship (“desaparecidos“), and the resonance this history still produces even in a generation that didn´t live through the dictatorship. More than representing it, the project draws inspiration from its current affective impact.
The performers work with improvised movement situations, based on interactions between two or more bodies. The choreography attemps to generate a universe of associations, placing on stage profoundly human relationships, without prescribing how they should be interpreted.
The work is thought of as the constant re-elaboration of an ‘archive of affects‘, of resonances shared with an audience. From a commitement to keep thinking our history, to keep exercising our memory.
The performance lasts a bit over an hour and the audience is invited to move around freely. The space remains open and visitors can enter and exit the space as they want.

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¿Cómo hablar de una historia que nos conmueve? ¿Cómo hacerlo desde una sensibilidad artística contemporánea, que cuestione también las prescripciones sobre cómo debe articularse un discurso sobre la Historia? ¿Es posible recrear afectivamente los cuerpos históricos?

‘Con un mismo corazón’ es una obra entre lo coreográfico y la instalación. Nace de la resonancia que sigue teniendo hoy la historia de los desaparecidos, aún en una generación que no vivió la dictadura. Más que representar la temática, el proyecto toma inspiración de su impacto afectivo actual.
Trabajamos a partir de situaciones de movimiento improvisadas, basadas en las interacciones entre dos o más cuerpos. La coreografía busca generar un universo de asociaciones, poniendo en escena relaciones profundamente humanas sin prescribir cómo deben ser leídas por el espectador. Pensamos el trabajo como la elaboración constante de un ‘archivo de afectos‘, de resonancias compartidas con el público. Desde el compromiso de pensar la historia, de seguir ejercitando la memoria.
La obra tiene una duración de 65 minutos y funciona como una instalación que el público puede recorrer libremente. Durante ese tiempo la sala permanece abierta y los espectadores pueden entrar y salir cuantas veces quieran.

concept, choreography, lighting design / concepto, coreografía, diseño de iluminación
Pablo Fontdevila

dance, choreography / danza, coreografía
Carolina Balmaceda, Lucía Fernandez, Rocío O’Dezaille, Micaela Sanchez, Anabella Santillo, Magdalena Vazquez

dance (expanded version) / danza (versión expandida)
Caro García Ugrin, Eva Ortemberg, Maria Luz Giavedoni, Martina Prystupa, Natalia Konsol, Rosario Foglia, Francisca Rosso, Vanesa Robles, Tania Renteria, Facundo Aguirre

actions, performance / acciones, performance
Facundo Aguirre, María Noel Dourron, Nicolás Longobardi

artwork, live stenciling / calados, performance
Sofía Grenada, Antonieta Diomedi

costume and scenographic design / diseño de vestuario y escenografía
María Noel Dourron

sound installation / instalación sonora
Federico Rodas Tiscornia

production / producción
Carolina Balmaceda / Pablo Fontdevila

photography / fotografías
Julián Reynoso, María Gutiérrez

collaborative working methodologies / metodologías de trabajo en equipo
Diego Fontdevila

video / video
Marina Rosa

lotraeelpensamiento.wordpress.com

Premièred at Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Buenos Aires, AR)
Performances:
2018
– Teatro de la  Ribera – CTBA (Buenos Aires, AR)
2017
– CC Teresa Israel (Buenos Aires, AR)
2015
– Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Buenos Aires, AR)
– La Plata Danza x La Identidad – Teatro A-rgentino (La Plata, AR)
– Festival Mirá! – Espacio Cultural El Sábato (Buenos Aires, AR)

With the support of / Con el apoyo de
CID – Colectivo de Intervención en Danza / FACE – Formación de Artistas / Contemporáneos para la Escena / Estudio El Aquelarre

Funded by / Realizado con el apoyo del
Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artres y las Ciencias (CABA) – Subsidio a la creación, Fomento de la Danza (2014)
Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) CABA (2015)

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